Guerragarciamanuel’s Blog

06/05/2009

TEMA 7 y 8. Modelos de Educación Artística.La Evaluación en EA.

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

TEMA 7. Modelos de Educación Artística.

ESQUEMA.-

Tema 7

 

Comparto lo enseñado por el profesor D. José Pedro; educación artística en primaria es algo más que realizar trabajos manuales,  no es sólo realizar ciertas actividades como nos enseñaron en nuestra etapa escolar, como por ejemplo cortar un panel para realizar un mapa, o representar las distintas cordilleras y sistemas montañosos con plastilina……

Hay que tener presente que es una asignatura que nos construye como personas, que en muchas ocasiones nos revela lo que somos capaces de hacer, sin que supiéramos de esa habilidad, y que por supuesto no está basada como otras en la teoría, ni utiliza el lenguaje…

Es muy importante tener presente que se puede educar a los alumnos mediante las artes y lo visual, fomenta la creatividad, autoexpresión, desarrolla la percepción y agudiza lo visual, llevando a un análisis crítico de lo que se observa u aprende, no quedando en un primer plano…

Aprender a dibujar; no sólo se enseña a los alumnos a realizar sus primeros trazos u líneas, se les enseñan otros procedimientos o destrezas, que sea bello, estético y parecidos a la realidad; teniendo presente que no se puede pretender que los niños dibujen como los alumnos, actitud que ha venido utilizando siempre en los colegios, como se puede uno imaginar imposible para los chavales.

Hoy día tenemos que estar abierto a las nuevas tecnologías, como la cámara de fotos, revistas e interné; tenemos que enseñar a los alumnos que las artes no sólo son belleza, también cuenta lo crítico, el saber contar historias nos llena en muchas ocasiones de sabiduría y por supuesto el compartirlas con los demás.

cuando las personas están sentadas en sillas tradicionales, piensan de manera tradicional. Si se quiere promover cambios, es necesario remover el lugar donde están sentadas”.

El Director de las Bibliotecas de la Academia de Ciencias de China.

 

Es muy importante que en Primaria el maestro deje a los alumnos que desarrollen sus propios dibujos, que este presente como guia, pero que sean ellos los que expongan sus habilidades, sus espontaneidad frente al nuevo reto para poder descubrir de lo que son capaces; no pretendamos hacer de la noche a la mañana que un alumno sea el gran artista Van Gogh, o acaso éste último antes no realizó multiples dibujos para poder llegar a ser un gran artista. No podemos olvidar que no siempre los niños son espontáneos, en ocasiones dibujan cosas que le son familiares, aprendidas, sin que por ello tengamos que reprochar lo plasmado…

dibujo34

eed7e7c5c81

 

Hoy es indiscutible el reconocimiento del arte como parte fundamental en la educación integral del niño, del valor que adquiere al fomentar, desarrollar y ejercitar la creatividad a través de la práctica de alguna disciplina artística. El aprovechamiento del dibujo como un instrumento de conocimiento en las escules primarias; se podría cuestionar que no existe profesores especializados en esta disciplina??…

“Cuando la educación estética sea una realidad educativa en la escuela primaria, la enseñanza del dibujo formará parte de aquella para integrar procesos del crecimiento mental y creador del niño”.

Victos M. Reyes, 1986 ( 398 pp).

 

Educación artística tiene muchos más fines, no sólo es dibujar, es importante que los niños se planteen problemas nuevos, que busquen en lo desconocido, que indaguen sobre nuevas formas y técnicas. La autoexpresión  es un modelo que ayuda a los alumnos a expresarse, a tener su propio criterio, su estilo de creación que los hace distintos unos de otros, se les tiene que enseñar a narrar y expresar mediante el arte y el dibujo; pero no podemos obviar que el adulto les tiene que enseñar, conocer su zona de desarrollo proximo, proporcionándoles las herramientas adecuadas para que estos sean sus propios creadores, enriqueciéndolos con nuevas técnicas para su progreso diario…

 

Afirmar que hay un lenguaje visual y que los niños tienen que aprender sus componentes, tales como puntos, líneas etc., es un modelo que sigue presente en la LOE.

En realidad hay muchos leguajes visuales que parecen tener regla en común. Pensar en el lenguaje visual nos puede ayudar a transmitir nuestros mensajes de forma más efectivas. Cuando uno piensa en el lenguaje imediatamente lo asocia al lenguaje hablado o escrito. Un lenguaje de carácter secuencial, en el que unos símbolos suceden a los otros y la narración que construyen hacen aflorar conceptos y/o emociones en nuestra mente.

Podemos pensar en múltiples lenguajes visuales con reglas sintácticas muy específicas, por ejemplo las señales de tráfico o la notación musical proporcionan un lenguaje visual con significados muy precisos, también en los gráficos, organigramas etc..

Codificación

 

 En definitiva el lenguaje visual está por doquiera que vayamos y nos rodea continuamente. Conocer las reglas generales de que participan todos ellos nos puede ayudar a expresarnos visualmente con mayor efectividad de lo que estamos acostumbrados; sobre todo a los niños, ayudarles a conocer los elementos del lenguaje visual, conocer sus distintos códigos, sobre todo cuando trabajamos diseño, fotografías, pintura abstracta etc…

 

Mi hija me pregunta: Mamá, ¿Por qué debates tanto con los niños?. Le digo: Porque prefiero debatir con los niños a que aprendan las tonterías de la escuela. Hablo muchísimo con los niños, todo es un debate. En ese debate van saliendo las posiciones”.

María Antonia Ordiales (Maestra de Primaria. Sevilla).

 

No podemos olvidar que el arte está en constante transformación; en la educación artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual, se plantea que la EA, sea más significativa, más abierta y plural. No se traba de observar una imagen, un cuadro, sino de traspasarlo para ver lo que hay detrás, que nos quiere decir realmente, tener una opinión crítica de lo que se está viendo, conlleva que el alumno investigue, busque sus propias conclusiones. No podemos pasar por alto que las imágenes construyen nuestra realidad, influyendo en su personalidad y comportamiento, por ello el alumno no es un consumidor de imágenes, por mucho que algunos se empeñen en ello..

 

El_senor_de_los_anillos_3[1]

 

Existe un reto muy importante en la vida de aquellos nuevos maestros que el día de mañana esten dando clase a su grupo de alumnos, elegir que modelo de eduación artística va a enseñar, libros de textos ó….. ¿Qué vais a hacer??..

La artes visuales es todo un mundo sin parangón, donde sin lugar a dudas los alumnos aprenderan algo más que dibujar bien o saber leer bien… tendrán la oportunidad de decidir por ellos mismos, de no repetir lo que otros le digan y por supuesto a ser libres como  personas para el día de mañana…

 

Como forma de reproducción cultural, la pedagogía ( y la Educación de las artes visuales, añadiría yo) está implicada en la construcción y organización del conocimiento, los deseos, los valores y las prácticas sociales.”

Henry Giroux (1992).

 

11[1]

ARTE%20INFANTIL%20Y%20CULTURA%20VISUAL[1]

 

Yo particularmente me quedo con el modelo D). Educación artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual. Después de lo estudiado, aunque yo diría  mejor de lo aprendido, tengo muy claro que la realidad es más compleja de lo que parece; hacer que los alumnos se sepan mover en este contexto será nuestro objetivo.

Producimos, transmitimos, creamos, consumimos…, gran cantidad ingente de imágenes, de las cuales podemos enseñar mucho a nuestros alumnos, aprender juntos a decifrar su verdadero objetivo, que es lo que pretenden, como nos afecta; esto será mejor que enseñarles ha realizar una línea o un circulo.

Con este método se pretende que el alumno se convierta en investigador, no basta ser consumidor de imágenes, es preciso buscar, comparar, valorar y por supuesto criticar desde su pensamiento sea o no acertado. Importante es que se sientan como personas, que aprendar a narrar lo que observan, perder el miedo y afianzarse en la búsqueda de nuevos argumentos.

 

 

TEMA 8. La Evaluación en Educación Artística.

ESQUEMA.-

Tema 8

 

 

Es un proceso muy importante y necesario en la enseñanza, es mucho más que medir al alumno, se trata de mejorar y adaptar el proceso de aprendizaje del niño, ha de abarcar todo el proceso y es muy importante para ir guiando, encauzando al resultado final.

En primaria la evaluación trata de informar al alumno, orientarle y de cómo él mismo, ha de saber autoevaluarse teniendo en cuenta los aspectos que tiene que reforzar, para posteriormente emitir una calificación…

La evalución consta de tres partes o fases, tales como: Inicial, Formativa y Sumativa. En la primera se trata de saber los conocimientos que posee el alumno, a sus expectativas, modos de aprender. El niño tiene presente unos conceptos que cuestan mucho cambiarlos, pero que sin lugar a dudas, estos cambios influiran en todo el proceso de aprendizaje posterior.

Es un error típico que se piense que el arte es algo con lo que se nace, sin tener presente que todos somos capaces de pintar, dibujar y realizar otras actividades. No podemos olvidar tampoco que hoy día existen muchos medios tecnológicos que conceden más facilidades a ciertos procesos de enseñanza, que sin lugar a dudas hace mucho más fácil la tarea encomendada al alumno, sin que se tenga que estar reñido con el modelo tradicional.

La evaluación formativa es continuada, durante todo el proceso, sirve para corregir, mejorar y entender tanto al alumno como al docente, se trata de ayudarle en todo el proceso de aprendizaje, si se observa que un alumno presente problemas en una determinada técnica, se le explica y ayuda para que él mismo, sea el que afronte el problema, su reto por mejorarlo, es así como se consigue que el alumnado sea capaz de realizarlo por si sólo, con su esfuerzo y trabajo,  con la consiguiente satisfacción personal del trabajo conseguido; esto es lo que estimula tanto al profesor como al alumno sin lugar a dudas, y es lo que hace tan maravillosa a la educación artística..

 

La Evaluación Sumativa, se plantea como un proceso de síntesis de un tema o curso etc., para comprobar si los alumnos han conseguido el resultado previsto.

Claro que teniendo en cuenta la evaluación de la Educación Artística desde estos estos dos aspectos: Autoexpresión creativa y EA basada en la disciplina, nos encontramos que;  en la primera, “se fundamenta en el desarrollo y procesos de las actividades prácticas de los niños, normalmente se renuncia la evaluación de los logros del alumno”. En la segunda, ” se basa en los objetivos educativos, se centra en el aprendizaje de actividades artísticas, fundamental en la confirmación del progreso del estudiante y la efectividad del programa”.

Aprender no es repetir o hacer un examen, hay que saber transferir lo que sabemos a las nuevas situaciones, puesto que todo lo que nos rodea está en continuo cambio u transformación.

No es suficiente saber cosas nuevas, es necesario plantearse nuevos problemas para poder resolverlos, es como una competición, a todos nos interesa el resultado de la prueba final, conseguir ese objetivo deseado; pero en educación esto no es así, es importante todo el proceso de aprendizaje antes de llegar a la prueba final, siendo importante la evolución y mejora del alumno, es importante aprender a aprender….

Igual de importante que es saber hacer muchas cosas, es también buscar y procesar la información para adquirir nuevos conocimientos…

images[10]

A menudos cometemos el error de calificar a las personas, hay muchos artistas que fueron mal valorados, siendo en ocasiones suspendidos y desacreditados en sus inicios, llegando luego más tarde a ser grandes personajes  de reconocido prestigio de la época, como por ejemplo Rodin ó Matisse… (imágenes: El beso 1886;  Lujo I 1907)

rodin3[1]

 

matisse_lujo_calma[1]

 

 Podemos encontrar otros muchos ejemplos de personajes que fueron fracasos escolares; pero no por ello hay que pensar que es imposible evaluar, todo lo contrario sirve para darse cuenta de que la evaluación no es un juicio definitivo, es importante darles confianza a los alumnos, y no siempre creer que por ser el profesor estamos siempre en uso de la razón… en definitiva la evaluación es fundamentalmente informar y ayudar al alumno a seguir creciendo…

El profesional docente tiene que saber siempre que las cosas según se digan pueden influir negativamente en el alumno, no es lo mismo decir que mal dibujas, que mal haces esto, no sirves para…. que decir los puedes mejorar de esta forma u otra… si se realiza una crítica del trabajo, hemos de aportar luego algunas soluciones para que el alumno tenga una vía de salida, un nuevo conocimiento u idea que seguro él pulirá si se le aporta confianza..

Igual de importante es fundamentar nuestro criterio de evaluación, que queremos que aprenda el alumno, que modelo usamos etc; cuales son las competencias y los objetivos que pretendemos alcanzar, pensar antes qué, y para qué queremos enseñar.

Qué criterios de evaluación podemos usar??, los que vienen en la Ley y el diseño curricular, utilizar estos pero adaptándolos a nuestros alumnos con libros de textos, cursos etc., establecer criterios distintos como aduce el autor D. Fernando Hernández. Independientemente de todo esto, es necesario u aconsejable establecer algunos criterios comunes, tales como: una adecuada presentación de los trabajos, estéticos, orden; utilización razonable de técnicas y procedimientos; aplicación práctica de los temas; capacidad de transferir conocimientos adecuados a los alumnos.

Criterios de evaluación del diseño curricular base. Suelen ser muy generales y abiertos a interpretación, el currículo español está algo obsoleto hay que adaptarlos a la realidad de la educación artística y por supuesto reforzarlos con argumentos de otros autores…

Es necesario tener presente que los objetivos y criterios de evaluación tienen que estar en consonancia con el nivel educativo, la edad de cada alumno, teniendo presente que no aburran a éste y que por contra no sean excesivamente elevados para que no se sientan incapaces de realizarlos, por ejemplo, colorear una viñeta puede ser muy entretenido para un niño de infantil pero aburrido para otro de segundo o tercer siglo de primaria; es preciso adaptarse a su nivel de desarrollo cuando fijemos los criterios de evaluación.

Concurso%2010_JPG[1]

Concurso%207_JPG[2]

 

Hay que tener presente que todos los criterios de evaluación no tienen la misma importancia, el alumno trabaja con procesos de mayor relevancia cognitiva cuando es capaz de relacionar su conocimiento, de operar con procesos más complejos, cuando es capaz de transferir..

Igual de importante es evaluar la calidad estética o el gusto, en ocasiones utilizamos mal los criterios de evaluación, valoramos lo que nos gusta personalmente o lo que conecta con nosotros, esto sin duda es un gran error. Hay que ser objetivos a la hora de evaluar algunos criterios sobre la estética, limpieza, uso de formato, manejo de técnicas; no siendo siempre fácil de valorar todos los aspectos, tener claro los objetivos, razones y argumentos. La valoración de la calidad estética no es algo objetivo, depende de un acuerdo social, si tenemos presente lo siguiente: “La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y fealdad. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (modo estético) o si tienen, en si mismos, cualidades específicas (estéticas). El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten, aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad, y consideraban la estética como inseparable de la moral y la política.

Michelangelos_David[1]

 

Es importante que los niños juzguen las obras de los adultos, y también que argumentos y razones han de tener encuenta a la hora de evaluar sus propias obras.

Pero en ocasiones tenemos que tener claro que es lo que evaluamos, conceptos, datos, hechos, procedimientos etc., todo esto no es suficiente, por eso hay que establecer claramente los criterios de evaluación dentro del proceso educativo en su conjunto, evaluar no es sencillo, no tenemos que dejarnos caer en la arbitrariedad.

En la educación artística los objetivos son abiertos, no existe unas reglas fijas, se tiene en cuenta que su conjunto es importante, desde las distintas técnicas hasta la búsqueda de información, elaboración de narrativas, uso de lenguajes, etc.; sin pasar por alto algo muy significativo como es la actitud del alumno, la creatividad, su intención por aprender por esforzarse, el interés, la perseverancia y el empeño por hacer las cosas bien, independientemente del resultado final.

oj4awh[1]

 

Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar, evaluando instrumentos puntuales, evaluando procesos. El primero de ellos mediante cuestionarios, exámenes, entrevistas que nos arrojan unos resultados que nos sirven para valorar el proceso. El segundo mediante, instrumentos que recogen el proceso en su devenir, tales como portafolios, diario, blog etc., que permiten un aprendizaje guiado y seguido.

El lenguaje es muy importante en Educación Artística, la comprensión de los visual y lo plástico, al igual que las imágenes y obras de artes, sin que tengan que estar reñidas con el lenguaje oral y escrito; sin poder olvidar los debates que tanto enriquecen a alumnos y profesores.

También es recomendable la realización de varios tipos de pruebas para medir capacidades y aspectos distintos del alumno, hay que tener presente las distintas habilidades.

Lo bueno de la Educación Artística es que existe una gran variedad de instrumentos y procedimientos, que engachan al alumno a realizar y utilizar la que mejor se adapte a sus posibilidades, sin tener que abandonar otras definitivamente, sino, usándola de apoyo; como por ejemplo otro tipos de actividades son los de tipo reproductivos, que consisten en aprender un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir.

cormoranes[1]

Este tipo de pruebas son útiles para aprender algunos procesos elementales, para desarrollar determinadas destrezas, como base para pruebas más complejas etc.; sin duda alguna el alumno aprende más con aquellas pruebas que le desafían, con las que se siente más implicado y sin lugar a dudas con aquellas que les afectan…

Por último no podemos obviar otros modos de evaluar que estan presente y que son muy buen recurso, me refiero a la evaluación en la que participa el alumno; estos no siempre van a tene al maestro al lado para decirles lo que está bien o mal, por ello han de aprender a evaluar, a enjuiciar con criterio propio, pues será útil para el resto de sus vidas.

Se hace presente en la auto evaluación, tanto individual como en grupo, la triangulación etc., consistiendo ésta última en recoger información desde distintos puntos de vista, realizando comparaciones múltiples de una misma evaluación.

En educación artística es muy importante estos sistemas de participación del alumno en el proceso de evaluación, les permite compartir elementos, argumentos  y juicios de interés de las obras de arte, enriqueciéndose con el intercambio de opinión, información y diálogo que sin lugar a dudas construyen el aprendizaje adecuado al alumno. Cuando el alumno participa en dicho proceso se está haciendo más responsable y el docente tiene información de lo que está pasando en clase, de la participación de todo el grupo y de su manera de ver las cosas y también sobre el currículum oculto.

Subastas-on-line-774844[1]

 

Es muy importante estar atento a las inquietudes de los alumnos, un caso muy importante es cuando nos encontramos a un alumno cuando decide no seguir con el trabajo y abandonarlo, puede desecharlo y no significar un fracaso, en ocasiones se abandona alguna parte del proyecto o trabajo, esto puede ser un éxito, pues el alumno está comprendiendo como se aprende y que es lo importante, d0nde el mismo decide abordar un nuevo camino para conseguir su objetivo final; en ocasiones es mejor abandonar un ejercicio, para iniciar uno nuevo y aprender de los errores del anterior, al igual que en otras ocasiones es bueno animar al alumno a que continúe a acabar la obra..

Otra cualidad a tener presente a la hora de evaluar es que los alumnos son personas, no son máquinas ni nada por el estilo, en ocasiones no sólo se puede valorar los aspectos docentes, importante es tener presente otros aspectos externos tales como la situación familiar, circunstancias personales del alumno etc.; el proceso de evaluación tiene que estar presidido en todo momento por un enorme respecto al alumno y su trabajo, respecto que no siempre es abordado como tal por el profesor, menospreciando en ocasiones la obra, el trabajo realizado por el alumno, sin tener presente el esfuerzo realizado;  como futuros profesores no podemos caer en este error, hemos de tener presente que cada alumno posee una habilidad social distinta al resto, por tanto no podemos exigir los mismos trabajos, el mismo acabado….el arte es diversidad, por eso es grandioso…

 

Crítica Criterio de Evaluación Tercer Ciclo.-

 

1.- Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas sobre patrmonio cultural propios y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.

Me parece interesante tratar de transmitir el arte y la música en los niños, conocer más allá de lo que observan, se trabajan muchos valores, tales como el respeto, conservación y valoración del patrimonio cultural y artístico, intríseco en las raíces de nuestra cultura.

2.- Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede, demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

Igualmente provechoso enseñar nuevas expectativas, organizar algunos eventos en relación a visitas a museos, galerias u otros monumentos de interés cultural, pasando por la asistencia a algún concierto o grupo musical, para que conocieran más, pensaran o reflexionaran sobre lo visto; sin lugar a dudas haría del debate posterior más enriquecedor.

3.- Realizar representaciones plástica de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

El trabajo en equipo sin lugar a dudas beneficia al alumno, la puesta en común y la presentación de distintas técnicas, agudizan el ingenio del grupo, ampliando los conocimientos mutuamente.

Pero no podemos olvidar el trabajo individual, no estoy muy de acuerdo con este punto, al olvidar lo importante que es para el desarrollo como persona la realización de actividades en solitario, que sin lugar a dudas aumenta la autoestima y los hace más responsables, enfrentándose sólos al reto propuesto, reforzando la creatividad y el ingenio.

4.- Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.

El aprendizaje de nuevas técnicas de desarrollo artística u plástica, les enfrenta con lo consuetudinario de la vida, puesto que estamos rodeados de nuevas tecnologías, lo que les prepara sin lugar a dudas para su futuro como adultos en el abordaje de tales elementos u soportes.

5.- Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

Este punto me recuerda lo enseñado por el profesor D. José Pedro, puesto que se ha trabajado mucho este año, con resultados sin lugar a dudas muy satisfactorios. Se podría aplicar a los alumnos, con algunos cambios en relación a su edad, contenidos y por supuesto los objetivos. Sin lugar a dudas se aprendería a narrar las imágenes, a expresar con sus propias palabras, a buscar la intención que existe detrás de cada una y por supuesto a ser crítico y no conformarse con la explicación del maestro.

6.- Utilizar de manera adecuada distintas tecnología de la información y de la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

Se les podría enseñar como sacar provecho de las distintas fuentes de información existentes, para trabajar un tema relacionado de investigación, desde libros, revistas, periódicos, interné, radio, televisión etc., adaptados a su edad, sin obviar lo poderosos que son tales medios y de como nos influyen en nuestras vidas…

Pienso que los criterios están bien para el tercer ciclo, no obstante se trabaja muchos rasgos para el desarrollo personal y pocos relacionados con la identidad del individuo, al igual de trabajar las imágenes desde lo que no nos dicen, o que intentan esconder…

 

 

CONCLUSIÓN: REVISIÓN GENERAL. 

Llegados al final de la presente asignatura (Educación Artística), impartida por el profesor D. José Pedro; he de manifestar que ha sido sin lugar a dudas la que más me ha aportado en cuanto aprendizaje. No puedo destacar un sólo aspecto, pues son tantos los aprendidos que sería injusto y desleal su alusión. He realizado multitud de trabajos que nunca antes había hecho, pensar en ellos antes de dar esta asignatura conllevaría un sentimiento de negación total, puesto que no vacilaría en decir que “yo no soy capaz de hacer eso”.

Ha sido una experiencia que sin lugar a dudas jamás olvidare; recuerdo mi primer planteamiento sobre dicha asignatura, me dije bueno… esto será como siempre, trabajos manuales y mas de lo mismo. Está claro que desconocia, primero la asignatura en su extensión y segundo el potencial del profesional que la ha llevado a cabo, esto último es lo más importante sin lugar a dudas, y esto es lo que tenemos que tener presente como futuros maestros, al menos aquellos que finalmente se dediquen a tal menester.

No todo es color de rosa, tengo mis momentos agridulces, pues he de manifestar que al igual que es la que más me ha enseñado, ha sido igualmente la que más me ha exigido, agravado si cabe por mi situación personal y familiar.

Por supuesto que también tengo mi opinión crítica (constructiva) al respecto con la forma llevada a cabo de evaluar o calificar por el profesor, a mi entender no siempre justo, al menos en relación a muchos conceptos que él y otros autores (Fernando Hernández), hacen gala en sus textos.

En el tema ocho que trata sobre la evaluación, al final del mismo se expone que ” el alumno no es una máquina, se valorará las circunstancias externas e internas del proceso de aprendizaje, situación familiar, personal”, en definitva respeto hacia su trabajo. Creo no haber sido tratado siempre en estos aspectos, sin que por ello haya mostrado mi persona una actitud de dejadez, todo lo contrario, motivado por aprender y poder crear mis propios trabajos.

Otra crítica es la relacionada con la gran cantidad de trabajos requeridos, es evidente que el profesor D. José Pedro ha hecho uso de varios instrumentos de evaluación para asegurarse medir capacidades y aspectos distintos, asegurándose un mayor número de evidencias, al objeto de hacer más fiable el juicio o valoración final; como actual alumno, no puedo más que manifestar mi descontento, aceptando lo impuesto….

Y para concluir no quisiera nada más que agradecer nuevamente a D. José Pedro lo enseñado, desde como ser objetivos hasta crítico, no ser conformista y exigir siempre lo máximo. Han sido muchos meses compartiendo espacio y momentos, debates e intercambios de opiniones, enseñanzas mútuas,  donde no sólo ha dejado huella de su profesionalidad y buen hacer, sino de su gran potencial como persona…

Sinceramente GRACIAS… por darme la oportunidad de aprender juntos.

 

“Un libro no tiene objeto ni sujeto, está hecho de materias diversamente formadas, de fechas y de velocidades muy diferentes. Cuando se atribuye el libro a un sujeto, se está descuidando ese trabajo de las materias, y la exterioridad de sus relaciones. Un libro es una multiplicidad”.

Gilles Deleuze y Félix Guattari (2000:10).

 

 

Webgrafía y Bibliografía.

www.guiainfantil.com/educacion/dibujoInfantil/interpretacion.htm

http://www.lamatatena.org/es/talleres/fuera-de-los-muros.html – 35k

www.correodelmaestro.com/anteriores/2005/mayo/libros108.htm

Reseña del libro Pedagogía del dibujo. Teoría y práctica en la escuela primaria, de Víctor M. Reyes, 4ª ed., Porrúa, México, 1986, 398 pp.

http://www.infovis.net/printMag.php?num=120&lang=1 – 13k

www.tdr.cesca.es/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1027104-164012//jjma03de16.pdf.PDF

club.telepolis.com/PASTRANEC/interesantes/arteste.htm – 6k

Revista de pedagogía, núm. 67

Hernández, Fernando. (2007) “ Espigador@s de la cultura visual: Otra narrativa para la educación de las artes visuales”. Barcelona: Ediciones Octaedro, S.L.

28/03/2009

TEMA 6. Las Imágenes y lo Visual como conocimiento complejo.Algunas claves para comprender lo visual: Tipos de imágenes. Los canales de difusión.

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

Dado lo extenso del tema 6, que se subdivide en 6b, y 6c. Se realizaran tres esquemas o trama conceptuales, para no hacer fagarroso su lectura y comprensión.

No obstante se abordará como un sólo tema 6, desgranando sus contenidos.

ESQUEMA 1.

tema-6

 Conocimiento Complejo: conocimiento débil como fuerte  a la vez…

En relación a las imágenes éstas nos pueden influir de muchas maneras y no a todos iguales. Nos pueden afectar en lo social, personal, individual o colectivo; en definitiva nos construyen de una forma u otra, siempre nos conduce a un objetivo, a una opinión sea o no la más acertada en esos momentos……

discapacitado-articulo1

En la presente imagen se observa a una persona con discapacidad física; yo particularmente tengo mi opinión al respecto a favor de estas personas que ya padecen lo suficiente por estar  en esa situación, siendo en muchas ocasiones olvidadas y vulneradas en sus derechos para garantizar la igualdad. Hoy día se observa todavía pocos instrumentos por parte de los gobiernos y otras autoridades, en introducir cambios que  promueban e impidan obstáculos fisicos y sociales en determinados entornos de la sociedad. Existen aún muchas barreras arquitectónicas que hacen imposible la convivencia y pleno desarrollo como personas de este colectivo, agravado si cabe, por la poca sensibilización de cierta parte de la sociedad, que no duda, en no respetar los espacios habilitados para ellos, como por ejemplo los estacionamientos de vehículos para minusválidos, que en multitud de ocasiones son ocupados por personas que parecen importarles poco la situación de incapacidad de estos.

Es preciso huir de las “interpretaciones correctas”, en la disciplina del arte todas las interpretaciones son posibles, siempre que esten bien fundamentadas. En ocasiones no va ha ser posible; un ejemplo claro sería que, en la clase tuviéramos a un niño chino o árabe, es importante dejarle hablar, que exponga sus ideales, tener su propia identidad.

No podemos olvidar que lo que nos enseñan en las escuelas está impuesto por tercera personas, no sólo nos enseñan los contenidos de un temario, sino las actitudes; cuidado con esto último, puede ser muy perjudicial.

Es importante ayudar al alumno, a los niños a que vean las cosas de muchas maneras.

Las artes son materias mal estructuradas, son por ejemplo muy distintas a las matemáticas que siempre dan lo mismo, sabiendo hacer una multiplicación, realizas todas.

Es interesante el estudio de casos concretos, se estudian normas generales y luego se estudia casos más específicos; se selecciona por ejemplo algunos autores, pues existen muchos y trabajo desde y sobre esos que he elegido, sin olvidarnos que el conocimiento es complejo, al igual que la realidad.

La escuela tiende a simplificar….

Cuando se comentó este apartado, el Profesor D. José Pedro, le dijo al compañero Campina que saliera a la pizarra; se hablo que para conocer al compañero antes teníamos que conocer otras cosas suyas, e incluso así, no sería fácil saber todo de él; por ejemplo, que es un ser humano, por lo tanto tenemos que saber anatomía humana, de que está formado su cerebro, la psicologìa puede ayudarnos, pero no me dice realmente como es el compañero, por lo que para saber como es Campina, tengo que saber mucho de muchos conceptos; la ropa que lleva puesta me está diciendo algo, la familia, trabajo, situación econòmica etc., si ha sido maltrado o no de pequeño,pero aún así no voy a conocer a mi compañero, puesto que él es único en el mundo. Su ideología, sus necesidades, sus inquietudes etc., todo esto me lo da la ciencia claro está…

Es importante crear mentes sanas en los niños y reforzado con varias fuentes de información se crea espontaneidad. Es imporante el contexto y el concepto; por ejemplo, el comerse a otro ser humano hoy día es un delito, tipificado en nuestro código penal, pero si recordamos el accidente de avión ocurrido en los Andes, donde los supervivientes se comían los cuerpos de sus compañeros muertos, eso no se consideraría delito…..

gr_durantes3

 

Es importante el uso de las artes, por su valor cognitivo, llega al conocimiento, se construye el mundo a través de las imágenes.

Existen 4 argumentos cognitivos a favor de las artes…

Argumento de la flexibilidad cognitiva: utilizar la metáfora en las expresiones nos ayudan a conocer sobre nosotros y el medio, por ejemplo, la frase “estoy roto” (estoy cansado, se entiede).

Argumento de la integración del conocimiento en el arte: todo está integrado, es importante interrelacionarla con el mundo en que viven los alumnos.

Argumento de la imagen: la imaginación y creatividad son muy importantes, por ejemplo, cuando Newton observa que se cae la manzana, la manzana se le cae a todo el mundo “la fuerza de la gravedad”, él se da cuenta por ser creativo.

Argumento de la imaginación: Siempre hace falta la imaginación para realizar cualquier actividad, hasta para hacer la comida, una excursión etc., en la escuela no existe imaginación.

Argumento estético: Es importante, como trabaja nuestra cultura lo estético, representadas en las distintas obras. Nos dice muchas cosas, por ejemplo, la “tiranía de la estética”; en la mujer, como les dicen lo guapa que han de estar…

0karimaadebibeaslaracrof1

Trabajo globalizadamente el arte y lo visual es fundamental, su objetivo es conocer a la gente el mundo que habitan. Una buena propuesta de trabajar con preguntas complejas, interrogantes que nos motiven a buscar información para elaborar nuestras propias preguntas y explicaciones….

“La clave de la educación no depende del acuerdo entre partidos ni del superpoder de un partido…. Diagnostican el fracaso de los muchachos como efecto de la falta de autoridad, la pérdida de la virtud del esfuerzo, la inasistencia a las aulas y los frecuentes cambios de la Ley. No se preguntan, en cambio, por qué los alumnos se esfuerzan tan poco o por qué no atienden, en general, durante las clases. ¿No será que los contenidos y las formas de la enseñanza se encuentran en una crisis sustantiva y extensiva, tan radical como universal?”…

Fdo. Hernández, 2007. pág. 35

 

ESQUEMA 2.

tema-6b

 

Hay que tener presente que no todo lo que se observa a traves de las imágenes es cierto o real, en ocasiones el ojo humano confunde la realidad con la ficción, lo real con lo irreal… pero en definitiva es una realidad nueva para la persona que observa.

Es evidente que se puede interpretar las imágenes, y según se realicen éstas serán abstractas, hiperrealismo, mímesis….

yf_lrg_031

 

Existe una variedad de  tipos de imágenes, teniendo en cuenta el objeto de su función, desde las llamadas informativas pasando por una gran diversidad de ornamentales, publicidad, pornográficas etc… que hacen que el mundo del arte sea tan variopinto aumentando su diversidad, considerando a éstas como “Arte”.

Pero no podemos pasar por alto que “Arte”, puede significar muchas cosas, desde lo más sencillo realizado hasta lo más complejo, desde lo desconocido hasta lo conocido, lo bello, singular, expresivo y todo un largo etcétera que intentan dar definición a tan compleja palabra, que ha servido para ver las cosas desde muy diversos puntos de vista, estando presente en cualquier acción o contexto para comprendernos mejor los unos a los otros..

Por todo lo expuesto, el educador o maestro tiene que saber llegar a los alumnos mediante las distintas técnicas del arte, haciendo uso de las más adecuadas en función de sus alumnos, tiene que transmitir, que crear con el grupo, pues toda persona es capaz de construir imágenes y objetos interesantes y por supuesto hacerlos personales…ayudémosles mediante las imágenes a construir otras narrativas…..

 

ESQUEMA 3.

tema-6c

 

El ser humano se ha convertido en un gran consumidor de imágenes, noticias, publicaciones, eventos etc., que nos ha sido puesto al alcance sin ni siquiera darnos cuenta, productos del que hacemos uso casi de manera inconsciente, llegados a nosotros por los distintos canales de difusión…

Estamos tan acostumbrados a estas nuevas tecnologías u tendencias que se podría decir que no sabemos vivir sin ellas; las usamos casi a diario, las hacemos personales hasta el punto de no poder controlarlas desconociendo los límites de su poder.

Si tuviera que reseñar a un coloso de entre todos los canales de difusión, está claro que internet se llevaría la palma, ha revolucionado el mundo con imágenes de todo tipo, sin escrúpulos a edades, ideologías u creencias del consumidor; facilitando su manipulación con el objetivo de alcanzar el resultado final, vulnerando si cabe, los derechos de autores establecidos promovidos por la multitud de masas…

Importante es tener claro que en la mayoría de las ocasiones, tal manipulación proviene de los que tienen el  poder, se analiza el contenido de cierta imagen, comentario, entrevista u reportaje etc.; en definitiva detrás de todo esto existe una ideología, un interés un objetivo final….

Los alumnos tienen que aprender a mirar y entender no sólo lo que cuentan, sino lo que no quieren contar, o más bien, lo que nos ocultan. Quién está detrás de todo esto y sobre todo cual es su fin. Tienen que mirar detrás de la imagen para comprender la posible realidad de lo que se está viendo….

El arte es un canal que enseña a mirar de otra manera, ha observar desde distintos puntos de vista, no sólo se puede tener una versión de una imagen u foto, sino que con el arte se antoja siempre una postura cruzada, una mirada que lleva a una pregunta, a una respuesta que luego lleva a otra nueva pregunta… ese es el mundo del arte que por supuesto no está exento de miradas ocultas, del poder latente que siempre acecha…….

 portadaah1

 

” Es verdad que no tenemos ni programaciones ni currículo. Pero lo buscamos, y por eso se transforman en otra cosa.

No es verdad que improvisemos (que, por otra parte, es una sabiduría envidiable), Ni que hacemos las cosas por casualidad (que es lo que no sabemos todavía y , de verdad, es algo que tenemos que prever).

Lo que sabemos es vivir con los niños y las niñas y trabajar, un tercio, con la certeza, y dos tercios con la incertidumbre y lo nuevo”…

Loris Malaguzzi (2001)

 

 En relación a la LOE:

Área de conocimiento.

 Sería Educación Artística, al existir relación entre los aspectos sensoriales, intelectual, emocional, afectivo, estéticos etc., que proyectan la formación del alumno, favoreciendo la percepción, inteligencia, imaginación y creatividad…

Competencia Cultural y Artística.

En esta etapa se le transmite al alumnado diferentes códigos artísticos y utilización de nuevas técnicas y recursos, por supuesto ayudando al alumno ha iniciarse y ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás; a representar sus propias ideas y conceptos y defenderlos con argumentos de creatividad e imaginación, en definitiva a formular sus propias opiniones…

Objetivos y Contenidos.

En esta etapa existe una serie de objetivos tales como: Indagar en elementos de representación y comunicación para expresar ideas y sentimientos.

Conocer nuevos materiales e instrumentos con fines comunicativos.

Mantener una actitud de busqueda personal y colectiva, para adquirir nuevos conceptos y conocimientos, que sin duda redundan en el aumento del  bagaje personal e intelectual.

Utilizar nuevos recursos de imágen y sonidos, nuevos medios audiovisuales y tecnológicos; realizar produciones artísticas individual y colectivas, conocer los distintos formatos etc.etc…

En cuanto a los contenidos, yo particularmente introduciría el tema 6,6b,6c; en los del segundo ó tercer ciclo de primaria, en relación a la observación plástica y expresión y creación plástica.

Criterios de Evaluación.

Es muy importante tener presente de cara a los alumnos, como las imágenes construyen la realidad y nos construyen a nosotros mismos, como es una constancia en el intento de manipular, como nos afecta en nuestras vidas y nos condiciona no sólo en la forma de ser, sino de comportarnos. Importante es mirar que hay detrás de una imagen, ver más allá de lo que se observa….

 

UNIDAD DIDÁCTICA SEGUNDO CICLO PRIMARIA.

He elegido este ciclo pues considero que los alumnos están en disposición de trabajar en tareas de realización de plástica, que se vayan relacionando con este arte al tiempo que se desarrollan como personas conforme se  aplican los contenidos de la materia en relación a una serie de actividades, aumentando su autoestima y predisposición.

El currículum es generalizado en EA, se parte de la edad de los alumnos para favorecer su autonomía; igualmente se trabaja otros conceptos como las matemáticas, lenguaje  y otras, como en la elaboración de folletos, narraciones, exposiciones, se trabajará en grupo consolidándose la personalidad y favoreciendo la integración y las relaciones de iguales, evitando discriminación por sexo, raza u ideología.

Las actividades son oportunidades para que los alumnos se puedan expresar por si mismo, identifiquen el entorno social en que viven y fortalezcan su creatividad y adquisición de habilidades sociales y destrezas, mediante el lenguaje plástico y la observación de imágenes.

LAS IMÁGENES.-

 

LOS OBJETIVOS.-

Reconocer las imágenes, su tipología. Observar, reconocer e identificar sus componentes y estructuras.

Identificar los colores primarios y complementarios.

Tener conocimiento de los distintos canales de difusión de imágenes, especial interés por las de la publicidad, su interpretación de la realidad.

Observar y narrar las imágenes que tenemos a nuestro alcance.

Cómo las imágenes nos influye en nuestra persona, como nos puede cambiar.

 

CONTENIDOS CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES.-

Observación de distintas imágenes y obras.

Semejanza, diferencias (comparación).

Estudio de la luz, colorido, y otros aspectos cromáticos.

Estudio de técnicas conocidas.

Aplicación de nuevas técnicas (collage, pintura etc).

Uso de medios tradicionales y de nueva generación (fotografia, interne).

Prácticas en el aula.

Trabajo individual y en equipo.

Interés personal, creatividad, empeño por aprender, voluntad..

 

ACTIVIDADES.-

Realizar trabajo en equipo, mural, recortes revista.

Buscar información sobre distintos artístas, comparar sus obras.

Realizar un mural con imágenes distintas.

Narración de diapositivas sobre las imágenes y su información.

Realizar un estudio sobre el papel de la mujer, hombre en la publicidad.

Llevar a cabo una obra de teatro, sobre como nos afecta a las personas.

 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

Comportamiento del trabajo en equipo.

Saber hacer una narrativa sobre las imágenes.

Utilización de distintas tecnologías, formatos.

Presentación del trabajo.

Búsqueda y organización  sobre otras culturas, artes y autores.

Eficiencia en el manejo de manualidades.

Creatividad y circunstancia personal y familiar del alumnado.

 

EDUCACIÓN EN VALORES.-

Valoración del esfuerzo y espíritu de superación.

Respeto hacía sus semejantes y al patrimonio cultural.

Conocimiento de otros ámbitos artísticos.

 

 

 

Webgrafia y Bibliografía:

http://www.consumer.es/web/es/solidaridad/derechos_humanos/2008/05/02/176615.php

www.artehistoria.jcyl.es/

www.mepsyd.es/mecd/gabipren/documentos/A1715817207.pdf

Hernández, Fernando. (2007) “ Espigador@s de la cultura visual: Otra narrativa para la educación de las artes visuales”. Barcelona: Ediciones Octaedro, S.L.

Los 40 Principales…..

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

Durante el primer cuatrimestre se trabajo sobre los numerosos y distintos artistas, sobre todo de épocas pasadas, en relación a la pintura, escultura etc. Estudiamos su legado conociendo muchas de sus obras que aún perduran..

El Profesor D. José Pedro, sugirió realizar un trabajo, donde teníamos que elegir a cuarenta autores de distintas disciplinas, así como descatar algunos aspectos de sus vidas y reseñar algunas de sus obras más importantes. Una vez concluido, consideró que se aportara al presente blog…..

los-40-artistas5

26/02/2009

Curso de Cultura Visual…

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

Los días 25 y 26 del mes de febrero del presente año, todos aquellos que quisimos participar en el curso: “Cultura Visual: Bases para otra Narrativa posible en Educación”, celebrado en la Universidad de Huelva, donde se contó con la presencia de los siguientes profesionales y en especial del Dr. D. Fernando Hernández, autor, de entre otros, del libro Espigador@s de la cultura visual, otra narrativa para la educación de las artes visuales;  Don José Pedro Aznárez y Dr. D. Mohamed Samir Assaleh, ambos profesores de la Universidad de Huelva.  Dña. Rosa Caparrós, CEP de la Axarquía (Málaga). Dña. Maribel Serralbo y Dña. Mercedes Jiménez, ambas profesoras del CEIP Ntra. Sra de Gracia de Málaga. Representante del CEIP Andalucía de Sevilla. D. Juan José  Muñoz (director del IES, A. Domínguez Ortiz, Sevilla) y Dña. Pilar María Domínguez Toscano, profesora de la Universidad de Huelva….

Fueron dos días apasionantes donde sin lugar a dudas los asistentes aprendimos de manera conjunta, donde existían intercambios de opiniones y saberes, y se abordaron temas importantes sobre la educación en los centros escolares y sobre como construir mediante la cultura visual, interpretar las imágenes, mirar detrás de ellas para buscar la realidad que en ocasiones no muestran, como sacar provecho a los recursos en aulas de colegíos de zonas marginales….

fotos-interesantes-002

 

No quisiera pasar por alto describir los momentos vividos en el aula; recuerdo la primera ponencia con Dña. Rosa Caparrós, en la que se abordó un tema muy interesante como “El Oficio de Maestra”….

Se analizó las escuelas de antes, la rigidez, verticalidad y el autoritarismo, que reproducia el sistema social de la época del General Franco, donde las aulas estaban presididas por imágenes religiosas y retratos del General y Primo de Ribera. Se dejó claro que enseñar y aprender no es lo que yo he aprendido en la escuela, la educación tiene un papel transformador…

Posteriormente narra su experiencia en Bolivia, de como existe tres culturas, la Aimara, Kechup y Guananí; después comenta que  un maestro allí gana 7 euros al mes, por lo que se dedica a terapia de pedagogía. Desplega y cuenta para los asistentes su no fácil etapa en dicho País, donde encuentra muchas diferencias en relación a lo social, factores como el económico, familiar, etc…; hacen que tenga que desplegar todo su ingenio en la elaboración de proyectos que atraigan a los niños y niñas para no abandonar las aulas…

Regresa a Málaga donde con un grupo de compañeras con nuevas ideas, dan clases en un colegio de un barrio marginal, donde les dió la vuelta, elaborando un proyecto de trabajo. Ella describe que la mirada es muy importante, a veces vemos pero no miramos.

En las asambleas cada día se abordan los problemas, se escucha, se participa de toda la convivencia. Si no hay un clima de comunicación, no hay posibilidad de crecer, se aprende a través del diálogo, el trabajo en equipo, de la cooperación, así se construye.

La participación de la familia en la escuela no sólo es un derecho, sino una necesidad; se puede cambiar la escuela cuando se trabaja en equipo. Le preocupaba una serie de factores tales como: las etiquetas (de género, cultura, personales, religiosas etc..), la obediciencia, el silencio, el poder, el autoritarismo (la imposición, controlar a los demás)…

 

 

En la siguiente ponencia todos los presentes tenemos la oportunidad de disfrutar de la presencia de D. Fernando Hernández….

fotos-interesantes-001

 

Si tuviera que describirlo, a pesar de su grandeza, me quedaría con una simple palabra… “humildad”; demostró ser persona y luego profesional. Es sorprendente como un ser conocido, popular como él, demostró tanta sencillez y humanidad, despertó en mi, un sentimiento de cercanía, como si nos hubiéramos visto antes y sin duda alguna fue la primera vez, que veía a dicha persona…. ¿ cómo describir lo magnífico?, os lo dejo a vosotros….. pues lo bailado a mi no me lo quita nadie…

En un trozo de papel anoté algunas de sus frases llenas de saber y connotaciones, que no dejan indiferente a uno. Algunos miden el nivel de un alumno, por que es más o menos listo; el nivel de un alumno se mide desde la adaptación a la escuela, los chicos que fracasan son porque la escuela no ha valorado lo que saben…

Hay que tener imaginación pedagógica; nos imaginamos que somos maestro y en el segundo cuatrimestre, llega el director y nos dice, toma ahí te dejo a Joan Chuu, un jóven chino, que se pasa todo el día sentado en primera fila sin hablar ni moverse para nada…¿Qué hacer ?. A la segunda semana el maestro se dirige al resto de la clase y les pregunta, ¿Qué se puede hacer con este chico?….

Es muy importante creer en el grupo, en el equipo. Cada día un grupo de alumnos se comprometen a enseñar el castellano a Joan Chuu, lo sorprendente fue que, en tres meses ya estaba hablando español y participando en el aula. Lo importante de construir su saber desde el no saber, nuestro poder como educadores está en el poder de la palabra. Enseña para aprender mejor……

En toda aula-clase hay: Alumnos conectados, desconectados y en conflictos. Al alumno en conflicto se le pone con los conectados y suelen mejorar, cambiar. Para un alumno desconectado, primero hay que ponerlo en conflicto, motivarlo, implicarlo…..vamos a hacer juntos, nos vamos a ayudar, vamos a aprender juntos….

fotos-interesantes-003

 

 

Posteriormente les llegó el turno a Dña. Maribel Serralto y Mercedes Jiménez. Nos comentarón el engranaje interno de un centro, el día a día, esos momentos agridulces que también existen y no se enseña en la facultad. Nos hablaron del proyecto curricular “La ilusión de vivir y crecer en compañía”. Donde se describe unos pilares básicos para la consecución de los objetivos, donde el trabajo se realiza desde la convivencia, donde se elaboran unas normas de respeto para la pacífica vida en el centro, donde se llevan a cabo los distintos métodos de resolución de conflictos, donde el arma a utilizar es el diálogo, la palabra sin ofensa….

La figura del mediador es muy importante, no se deja salir del aula el problema hasta que no es resuelto, para evitar malquistaciones posteriores; hay que darles importancias a los cambios de contenidos de los currículos, si por ejemplo en el centro no existe biblioteca, se crean las bibliotecas de aula….

La apertura a la familia y al entorno; donde las charlas con café toman protagonismo en el centro, se intercambia opinión y charlas con padres y madres, se llevan a cabo estrategias para evitar el absentismo escolar, por ejemplo se premia a los niños que son puntuales, en casos muy puntuales se buscan a sus casas, para que estos no falten. Ellas en alguna que otra ocasión han tenido que llevar a la práctica esto último y se sienten orgullosas de tal labor, pues consiguen que el niño disfrute de su derecho a la educación que en ocasiones, y por circunstancias puntuales, los propios padres les niegan a ellos….

La asamblea de maestros y maestras gestionan la vida del centro. Es curioso como cuentan que, los niños y niñas son de todos, primaria hace recreos de infantil y viceversa, donde los profesores no tienen reparos en intercambiarse para estar con otros alumnos, por ello la frase, “los niños son de todos”…..

 

La profesora de Sevilla, del Colégio Andalucía, ubicado en el polígono sur; abordó un tema muy interesante, de como chicos y chicas de familias desestructuradas la mayoría de étnia gitana, daban clase en dicho colegío para desarrollarse el día de mañana como personas y tener las mismas posibilidades que el resto de la sociedad.

Cómo todos juntos profesores, alumnos, padres, voluntarios, administración, etc., ponían en común la maquinaria para lograr un fin único, de como todo un entramado de intenciones, como la formación del profesorado, la incorporación al centro de las asociaciones, la participación de los familiares, las tutorias, las actividades de formación etc., hacía posible el desarrollo de los contenidos en beneficio de los alumnos de dicho centro….

Por supuesto que al principio no fue de color de rosa, pero hoy por hoy se ha conseguido algo muy importante, como la integración de las familias en la vida escolar, donde las asociaciones juegan un papel muy importante, se realizan talleres, de radio, jardineria, pintura, etc., proyectos de trabajos, inclusión de la cultura gitana, se dan tertulias literarias dialógicas; en definitiva se trata de  cómo transformar las dificultades en posibilidades. Paulo Freire……

 

El día 26 llegó el turno de Dra. Pilar María Dominguez. Ella propueso como educar en contextos desfavoridos; lleva a cabo talleres con los presos de la carcel de Huelva. Planteaba las diferencias posibles entre, arteterapia, arte y educación artística… lanzó muchos interrogantes al aire, uno de ellos fue, ¿El arte y la cultura visual, hacen algo por las situaciones que presentan o representan?…

La función social del arte, si existe….

¿Débe cumplirla?

¿Púede cumplirla?

¿Quiére cumplirla?….

Por supuesto dejó claro que arteterapia no es arte. En su intervención pareció plasmar su no cierta convicción de que todo fuese catalogado como arte, o mas bien, si ciertas imágenes realizan lo que se podría decir como, función social, si realmente están denunciando algo, que es lo que realmente quieren contarnos…. ella misma parecia tener un conflicto interno, en los que se formulaban muchas preguntas….. nos mostró una serie de imágenes que han dado la vuelta al mundo hace ya algún tiempo, y sin embargo hoy por hoy siguen existiendo, hambre, guerras y sectores desfavorecidos sin que las autoridades muestren un ápice de interés….juzguen ustedes mismos con esta imagen, y sobre todo es o no real la misma… que nos quiere decir realmente….

carter380

 

Según comento D. José Pedro, todo parece ser un montaje, pues en el lugar existe un vertedero y allí acuden estas rapaces para buscar entre la basura. Al parecer el autor de la fotografia, espero hasta que el buitre se colocase en la posición deseada para disparar su objetivo, el niño ante la hambruna se encontraba abatido, dando lugar a lo que parece que está a punto de morir y de por supuesto ser devorado por el buitre…dicha imagen fue bastante polémica….

Yo dejé claro en mi exposición que tras de todo está el móvil económico, que a pesar de ser un posible montaje, la fotografia revela una realidad en relación a la miseria y la hambruna de dicha zona de Africa…

El arte no tiene por que incluir la belleza, lo que se conoce como límite estético, ni el límite simbólico, ni el límite ético…tan sólo el límite ontológico, aquello que el arte y cultura visual no puede dejar de ser (un ámbito de representaciones), ficción o realidad??

En definitiva en arteterapia no interesa exhibir las imágenes, sino que a partir  de ese contexto se trabaja. En arteterapia el sujeto no es el punto de mira de un teleobjetivo…

La imagen con dimensión social, se han de dar cuatro elementos tales como: atención, interés, deseo y acción…….

Otra imagen para preguntarse por la función social….

fthdr0zc2

 

 

Y como todo llega a su fin, las últimas horas de la mañana las pasamos en compañía del fenómeno Dr. D. Fernando Hernández.

En éste último apartado nos dió una lección de como ver e interpretar las imágenes….¿Crees todo lo que ves??..

295600159_4f99de0dc6_o

Con esta imagen muchos de los presentes manifestaron que la persona del centro hacía uso del teléfono móvil, otros decian que iba acompañado de su novia… La verdad es más bien distinta, él hace un gesto con su mano en el ojo simulando a un oriental, cuando pasa al lado del otro varón, y por supuesto ninguna de las tres personas se conocen….

La cultura visual es cruzar miradas, estudia el resultado de ese cruce de miradas; la cultura visual cuenta de otra manera la historia…

Habló de la diferencia entre “Identidad y Subjetividad”. Lo primero es aquello que la sociedad quiere que seas; lo segundo, es lo que hacemos, tener margen para contar tu historia… ¿A qué intereses sirven determinadas relaciones con el Arte??. De como la enseñanza cambia en función de los grupos, personas. ¿Qué repercusiones tienen los cambios para estos grupos??.. la cultura visual ve más allá de las imágenes, intenta ver lo que hay detrás de cada imagen..

¿Cómo estos conceptos se relacionan con cuestiones de poder y privilegios??. Tomar referente para mostrar otras historias, eso es lo que pretende la cultura visual..

– Bal (2003) define la cultura visual como un análisis crítico de lo visual….; definir el efecto que se tiene sobre nosotros. No es percibir y criticar las desigualdades, sino de dar respuesta, dar otro relato positivo; como los implicados pueden continuar para significar nuevos relatos..

La cultura visual construye relatos donde estan las historias de los indivíduos, todos podemos ser investigadores de cultura visual.

Hay que distinguir dos conceptos. “Autobiografía y Autoetnografía”. En la primera hablo de mi, mientras que en la segunda, hablo desde mi.

¿Qué conceptos y valores determinan lo que se considera “Arte” en las escuelas??.. lo extravagante, lo que sale de lo habitual, lo bonito y bello… Nos habló de la historia de Giotto (1833-1922); un niño que guardaba cabras, un día pintaba sobre una piedra en el monte, un hombre que pasó por allí lo vió y dijo que tenía el don de los Dioses, porque nadie lo había enseñado. En la cultura Católica existe el don de Dios; si tienes el don de tocar el violín, para que te voy a enseñar, si no lo tienes, no voy a perder el tiempo…..esto no es cierto claro está…. El talento se cuece a fuego lento, hay que trabajarlo..

¿Qué puede revelar una fotografía que de otra manera se mantendría imperceptible??

¿Cómo dar cuenta de algo que de otra manera quedaría invisible??…

La contribución de la educación de la cultura visual a repensar la educación escolar… “Cuando las personas están sentadas en sillas tradicionales, piensan de manera tradicional. Si se quiere promover cambios, es necesario remover el lugar donde están sentadas”…..

Fernando Hernández (2007:9).

No quisiera concluir sin agradecer a los coordinadores D. José Pedro Aznárez y al Dr. D. Mohamed Samir Assaleh, el esfuerzo realizado para que unos pocos privilegiados, pudiéramos disfrutar de esos dos inolvidables días…. Sinceramente. GRACIAS…

24/02/2009

Hiperrealidad….

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

Hoy día 19/02/09, comenzamos una nueva metodología en cuanto a la confección del blog; el profesor D. José Pedro, después de un pequeño rapapolvo generalizado en clase, sobre lo trabajado hasta ahora, nos abordó, una nueva forma de continuar con el blog este segundo cuatrimestre….

Ahora se tiene que realizar de la siguiente manera: 1º esquema, 2º contenidos, 3º aplicación didáctica y 4º bibliografía y webgrafía….; todo ello sin alejarse mucho de la esencia del mismo….

 

A continuación, se proyectó la primera parte de una película, cuyo título era “animatrix”. Se observa una lucha a espadas, que se podría catalogar como un entrenamiento, entre dos personajes animados hombre y mujer; el primero de raza negra y ella oriental, ambos con cuerpos atléticos, donde se propinaban cortes en las vestimentas hasta quedar en ropa interior, todo ello con los ojos vendados y realizando movimientos ritmicos y atrevidos, llenos de sensualidad… al parecer se estaba llevando a cabo en el interior de un templo. Dicha película me recordó a otra de ciencia ficción denominada “matrix”, protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving….

Teniendo en cuenta el fenómeno visual de hiperrealidad, donde imágenes irreales participan en la realidad de las personas, se ha de manifestar que de tal proyección se sacaron multitud de conclusiones. La primera esta muy clara, se trataba de dibujos, pero que era….ficción, lucha, entrenamiento, juego erótico…

Por otra parte tenemos los estereotipos, él negro y ella de rasgos orientales, sumisa y rebelde a la vez, que propiciaban un subconsciente erótico, proyectados desde el imaginario….

En definitiva las imágenes aunque animadas, pero bien diseñadas, transmitian seducción al espéctador, teniendo en cuenta que dicha película está dirigida hacia un sector como los adolescentes, es fácil producir en estos sentimientos y cambios muy intimos. Está muy claro que el autor pretende transmitir y despertar en el espectador ciertos deseos intrinsecos de la persona….

Como anécdota es curioso que no se aleja mucho de lo que estamos acostumbrados a ver en las distintas publicidad emitidas, sobre todo en televisión, donde se utiliza la mujer como objeto preciado, como por ejemplo con una simple colonia o perfume donde ésta se muestra desnuda o semidesnuda. Curiosamente en la película se observa a ella en un perfil totalmente semidesnudo, mostrando su ropa interior tanto superior como inferior; todo lo contrario que a él, que tan sólo mostraba su tórax y espalda, a pesar de que según se puede observar en la película, ella parece arrabatarle su ropa inferior con la espada, sin poder reprimir la tentación de despojarse la venda por uno de sus ojos, para echar un vistazo…..

En dicha escena se demuestra que el papel de la mujer sigue siendo hoy día utilizado por la mayoría de autores y artístas para llamar la atención, como reclamo para dar salida a determinado producto….

 

“La realidad como concepto es algo que en verdad causa problemas, se piensa que lo que se ve, o se oye,  lo que se siente etc., es lo que constituye la realidad, pero si comparamos esta experiencia subjetiva con la de otro, el resultado es una falta de acuerdo. Nadie percibe la realidad tal como otro la hace, ¿Cómo podemos decir que conocemos el mundo tal como es?. Lo cierto es que lo que se conoce es siempre construcción, nunca objeto, siempre reflejo del sujeto”.

“La realidad que vive la sociedad es una realidad consensuada, una realidad que todos formamos para poder coexistir, relacionarnos y crecer como grupo y también como individuos”.

3desnudo-de-mujer-en-el-espejo-1982-oleo-eduardo-naranjo

“Platón veía esta realidad como el reflejo de otra más allá de nuestro mundo; en ese otro plano existen formas concretas que no se representan, más bien presenta las cosas como son originalmente, ese es el mundo de las ideas”…

Webgrafía:

alexchrojo.blogspot.com/2005/06/la-realidad-y-la-hiperrealidad.html (24/02/09)

05/02/2009

Tema 5. Técnicas de Creación. Modelado y Vaciado…

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

Hemos comenzado un tema muy interesante, pues hasta ahora al contemplar la obra de un autor, uno se preguntaba lo maravillosa que es, a la vez de  como pudo hacerla….

Recuerdo mi viaje a Italia y de como la persona que nos hacía de guía al grupo de turistas, nos explicaba ante nuestro asombro al contemplar las imágenes y estátuas, de como por ejemplo el David de Miguel Angel…. ella nos explicaba, que él decía que la imagen siempre había estado dentro de ese gran bloque de mármol de carraca, que quitaba aquello que no servía, hasta que éste aparecía…..fácil e increible verdad??..; resulta que todo parecía tener truco, por supuesto no pretendo restar protagonismo a ese gran autor, pero está claro que antes hubo muchos otros David, hasta llegar a la obra final…. 

– Pasos Habituales….

Ha quedado demostrado por muchos expertos en el estudio del arte, de que los distintos Artistas utilizaban bocetos, pruebas y otros modelos antes de llegar a concluir la obra final, por lo que existían muchos trabajos intermedios hasta su conclusión….

tmp_0d9f5b2041cd475a25245b92727d1e6c

 

– Técnicas diferentes para crear esculturas y objetos….

Se pueden catalogar tradicionales o artesanales, se pueden realizar a máquinas o manual… desde la talla, modelado etc…

paso2051

No podemos pasar por alto las de nueva aparición, que ayudadas por las nuevas tecnologías sin duda alguna, forman parte de nuestro arte más reciente, tales como las técnicas infográficas, neón, apilamientos etc., que se han convertido de uso obligado en nuestra sociedad de consumo….

Hay que tener claro que todas las técnicas son válidas, lo que importa e interesa es que la obra cumpla el objetivo para la que ha sido creada… sobre todo cuando se trabaja con el alumnado, no se puede desechar materiales como la plastilina, papel y engrudo, arcilla y otros múltiples que tanto juego dan de cara al aprendizaje, fáciles de conseguir y de utilizar para unas primeras nociones básicas…

p03

01molino

FormX Productfoto

119

Pincha aquí y veras como es trabajada la arcilla por un profesional..

Lo mismo se puede hacer desde materiales como la madera hasta halogramas en 3D, pasando por el sacado de puntos “cartela”..

Pincha aquí y disfruta de este momento…

 

 

– Visualidad e Identidad. Visualidad y Narrativa… Imaginarios.

 

Al hablar del imaginario no podemos obviar el psicoanálisis cuando habla del inconsciente. Lo imaginario se fundamenta en pensar con imágenes, por ello es necesario tener presente los imaginarios que actúan en nuestros alumnos y por supuesto sobre nosotros mismos.

Las obras de arte y las imágenes no es algo que se enseña, se aprende a partir de ellas (a ver el mundo, la realidad, a comprender etc.), por que conformamos el imaginario. Una cosas real se puede ver como otra cosa en una imagen, por ejemplo “El Guernica” (bombardeo).

Nuestros juicios estéticos lo hacen los demás, quién dice lo que, bonito y bello; los imaginarios cambian constantemente, se alimentan de imágenes anteriores y se convierten en una diferencia dialéctica para hablar (influyen en los niños a la hora de dibujar por ejemplo). Los imaginarios construyen en parte nuestra identidad, por lo que es importante trabajar esto en la escuela, en que lugar quedo yo, como me situa, me intenta cambiar sea hombre o mujer.

Saber donde está el imaginario del alumno, es una labor fundamental del profesor o maestro, compartirlo, entrar en las redes sociales de los alumnos para tener claro cual es su imaginario…

Las imágenes influyen en nuestro imaginario y nos lleva a pensar de determinada forma; por ejemplo aunque sea repetir lo dicho en clase, pero me parece muy ilustrativa, es la idea que tenemos la mayoría de como fue la creación de Adán.. yo me pregunto si tu idea se parece a la de la imagen que aparece a continuación…

70138creacion-de-adan-detalle-posters1

Creo que queda mucho más claro que nuestra idea ha sido impuesta por decirlo de alguna manera, por como fue concebida por otra persona, demostrando así ser poco libres de nuestra forma de pensar, pues al final parece que vemos las cosas influenciados por los demás, en definitiva, mediatizados por los imaginarios….

Los trabajos, actividades de nuestros alumnos están influenciados por los imaginarios..

dibujoninos3_2

 

– La Identidad es uno de los Aspectos Fundamentales para Trabajar en la Escuela…

 

Está claro que las imágenes influyen en nuestros estereotipos, o nuestras formas de bellezas, no siempre de forma positiva. Intentan hacernos creer que podemos ser un chico/a diez, con buen físico, altos, guapos; que ropa se lleva ahora o cual nos queda mejor para seducir al otro sexo….

categoriatallasgran1

Es muy importante descifrar los mensajes que a veces vienen en las imágenes dirigidas a los niños/as; teniendo en cuenta lo siguiente: percepción, afectivad, modos de pensar modelos y patrones, hábitos y formas de actuar…

adan_eva

potadanueva

 

 

– Por qué actuamos como lo hacemos?, ¿Qué dicen las imágenes de mi?, Me comporto como las imágenes quieren que me comporte?..

 

La imagen tiene mucho poder de influir en nuestra identidad personal, anulando por completo nuestros principios, costumbres, cultura, teniendo en cuenta lo inestable de ésta etc.; los alumnos también necesitan afirmarse en su identidad, quienes son y por qué…

Mediante las imágenes se transmiten distintos sentimientos o modelos, como la felicidad, amor, sexo, consumo etc.;  en ocasiones basados en modos o conductas no muy positivas. La escuela es muy importante para trabajar la identidad de los alumnos, desde muchas perspectivas y variedades. Es muy importante tener presente la sociedad del espectáculo….

 

– Nuestras vidas son histórias, son relatos….

 

Pueden ser construidos por los imaginarios, por lo que otros dicen, pero sin lugar a dudas por cada uno de nosotros; importante es saber quiénes hemos sido y quiénes somos. Es preciso construir narrativas  o no, para comprender mejor el mundo….

 

 

– Construir interpretaciones para comprender: Las narrativas  en educación artística…

 

Hay que proveer al alumno de los elementos básicos  y las herramientas teóricas para entender la estructura y el sentido de las narrativas artísticas, ya sean visuales o escritas…

Tener presente que la realidad no es objetiva, que siempre se intenta mediante algún recurso contar ésta, por medio de la construcción de las  narraciones visuales o lingüisticas, con la intención de interpretar…

la20santa20cena20leonardo20da20vinci

 

De alguna manera las narrativas nos hace cambiar en ocasiones nuestra identidad, nuestros principios más elementales para adaptarlos a voluntad de otros, nuestro yo, la visión del mundo, de aquello que nos interesa, somos objeto de manipulación continua…

marioneta

 

 

– Hay muchas interpretaciones de la realidad…

Tenemos que reconstruirla e interpretarla constantemente, hacer narrativas nueva;  que los alumnos participen en la construcción de la realidad, de su propia vida. Por ello el docente juega un papel muy importante a la hora de enseñar a los alumnos, a que pueden ser capaces de construir narrativas; la educación artística es fundamental para este fin….

dibujo16

dibujo57

dibujo34

 

Vivimos y trabajamos en un mundo visualmente complejo, por tanto debemos ser complejos a la hora de utilizar todas las formas de comunicación, no solo la palabra escrita..

Si no se enseña a los estudiantes el lenguaje del sonido y las imágenes, ¿no deberían ser considerados como analfabetos de la misma manera que lo serían si salieran de la universidad sin poder leer o escribir??…..   George Lucas (en Daly, J. 2004:38)

Fernando Hernández (espigador@as de la cultura visual, 2007:22)

27/01/2009

Artículo Sobre el Patrimonio, Venecia 1989..

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

Después de las vacaciones de navidades, el profesor D. José Pedro nos propuso tratar un tema de patrimonio sobre unos documentos que nos facilitó sobre la ciudad de Venecia…..

El artículo trata sobre Venecia y sus magníficos lugares emblemáticos que la han hecho tan peculiar a lo largo de los años; aunque bien pensado, cuantas Venecias existen en las mentes de las personas??….Cómo son esas Venecias??… sin lugar a dudas no existen dos Venecias iguales ni siquiera para el que ya la ha visitado…. La realidad no es evidente…

En las siguientes líneas intentaré plasmar los conceptos que creo más interesantes de dicho artículos, objeto de estudio..

Fuera de Venecia. El Patrimonio no es un ente acabado…

En vez de dar una visión objetiva del patrimonio, sería más interesante considerar que la realidad es muy compleja, y no se ajusta a explicaciones simplificadoras; por lo tanto si en la Escuela o en cualquier  otra situación, queremos ver o ayudar a ver la realidad, tendremos qfue evitar limitarnos a lo simple y afrontar lo complejo.

El Patrimonio no es únicamente un testimonio del pasado, no significa ser agua pasada, es un ente lleno de vida que precisa reflexión para ser aprehendido. El Patrimonio bien entendido no está acabado, no ha sido concluido y por supuesto interviene en nuestras vidas. En mi Ciudad, parte de su Patrimonio son cosas como las Carabelas que un día descubrieron el nuevo mundo, como la feria del jamón o la gamba de nuestra costa capaces de  provocar todo un estallido de sabor y tradición incluso  al mejor de los paladares más exquisitos….

Hemos de tener claro que las obras de Artes y Arquitecturas que desaparecieron a lo largo de todos estos años, son entes vivos recordados en innumerables libros de arte e historia….

 

El Patrimonio como elección hecha por alguien…

El Patrimonio en realidad es una selección que ciertas personas han realizado, intentando representar a la socidad; una elección casual en su devenir histórico discutible. El Patrimonio tiene que ser abordado desde muy diversas disciplinas y miradas…

 

Algunos aspectos de las obras y objetos patrimoniales….

 Hay que tener ciertos aspectos  fundamentales sobre una obra, se pueden decir que son o pueden tener:

Poliédrica, cualquier objeto patrimonial, puede ser analizada desde distintos puntos de vistas, se pueden hacer muchas interpretaciones para ser comprendidas.

Las obras son seres sociales…..

Los bienes patrimoniales sólo son importantes porque la socidad marca que lo sean, son categorizaciones culturales. La Ley de Patrimonio 16/1985, de 25 de junio, así lo expresa. Esto quiere decir que toma su sentido de las distintas sociedades que han convivido y conviven, que son los que le dan sentido.

 

El sentido de la obra es cambiante…

Si el sentido de las obras depende de la cultura en que son observadas, entonces son cambiantes, pues cada cultura las interpretará de maneras muy distintas.

 

El valor de las obras es inestable…

Si las obras son seres sociales y además son cambiantes, su valor también estará sometido a cambios. La selección de lo que es valioso es una práctica de poder.

sadam-caida-irak-2008040912172702hg2

 

Las obras son mediadoras…

Influyen sobre nuestro modo ver y entender cuanto nos  rodea, no somos conscientes de su capacidad para para manipularnos. Las imágenes contribuyen a que las personas nos hagamos una visión de la realidad; las imágenes no tienen un significado fijo, la relación es la dialéctica, la conversación, el diálogo etc..

Las imágenes son entes dialécticas, campos dinámicos.

 

Facilitadoras de Interpretación…

Coger relatos y jugar con las imágenes contando cosas de ellas; no sólo la ideología de la imagen sino del relato; compara el prototipo de hombre con el David de Miguel Angel, por ejemplo..

La escuela debe buscar muchas interpretaciones, no sólo una, los alumnos tienen que aprender a hacer una interpretación, hay que interrogar etc…

Las imágenes no se pueden leer, las imágenes se interpretan, son motores de aprendizajes  (los curriculum en España estan equivocados). La venus de  Tiziano, y la prostituta ” Olimpia” de Manet, ambas desnudas. La de Tiziano al ser de dicho autor todo era genial, la de Manet era un reproche, una vergüenza, todo un rechazo.

Esto nos dice muchas cosas, representa aspectos como el machismo de la época, la mujer como objeto sexual, la dignidad. Puede interpretarse como un cuadro feminista, por el descaro de la mujer prostituta que mira al espectador; para la interpretación de una obra no sólo se mira el contenido, contexto, existe otros muchos aspectos externos como por ejemplo, la época en la que se realizó, las ideologìas de la misma, el pensamiento existentes en aquellos tiempos etc, etc…

Para vivir en libertad no sólo se puede dar una sólo respuesta, además de nuestro relato, hacer que los alumnos busquen para ampliar la visión, el aprendizaje por ellos mismos…

roman71

 

Escuelas y Personas…

Al cuestionar la propuesta cerrada de las disciplinas tradicionales,  y su taxonomías, porque vemos que las cosas son complejass, podemos sentirnos inseguros. Si todo es cuestionable, podría pensarse que no hay posibilidad de conocer..

Uno.- Tampoco parece aceptable la postura opuesta, la que asume que hay que aprender sólo lo que realmente es objetivo; datos precisos, científicos, incontroversibles, no es posible una objetividad total.

Dos.- La Escuela tiene que proporcionar muchas informaciones, es un ámbito para ayudar a las personas a construirse y construir el mundo, es un proyecto ético. Es posible conocer para crecer individual y colectivamente.

 

Final. El Patrimonio…

Para concluir con el artículo que sin lugar a dudas fue algo muy interesante, visto desde la perspectiva narrada, he de manifestar que, el Patrimonio ha de ser vivido en libertad, en un aprendizaje continuo y abierto al cambio, no sólo vivido intelectualmente, sino emocional…. de lo contrario tendremos sólo algo muerto..

En la Escuela hay que ilustrar lo que hay que saber de un objeto patrimonial, tiene que ser un motor que implique y atraiga al alumnado, han de entenderlo como algo suyo, algo que les pertenece para su disfrute posterior con una simple mirada….

16/01/2009

Tema 4.- ¿Por qué existen la imágenes?. Sociedad del espectáculo.

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

El profesor José Pedro, planteó la pregunta de que por qué existían las imágenes; se inició un debate y todos expusimos un concepto….

  1. para recordar.
  2. ”    ”   publicidad.
  3. ”    ”   convencer.
  4.     ”      informar.
  5.      ”      conocer la realidad.
  6.     ”        dar color.
  7.  ”         inmortalizar el momento.
  8.    ”       marketing.
  9.   ”          conocer cosas que no se han visto.
  10.   ”         explicar sin palabras.
  11.   etc, etc,…

Todos teníamos claro que las imágenes eran necesarias en una cultura como la nuestra, donde impera el poder. El profesor quiso crear un conflicto de roles, al sacar a unas chicas a la pizarra para que todos explicásemos si veíamos la ropa que llevaban puestas, si esa imagen era o no real….el debate fue enriquecedor, pues las opiniones eran variopintas….al final se sacó la conclusión de que una de las chicas vestía pantalón azul vaquero…

Cabría preguntarse quién dice que es lo que podemos ver y no ver, pues existen y son las personas con poder y las grandes empresas…

Fijaros la muchísima información que tiene esta imagen, de como es utilizada por los Americanos en la guerra de Iraq, contra su enemigo…

iraqis_tortured_60min2-b

 

Las imágenes nos hacen cambiar el carácter, el humor, hasta de manera de hablar y pensar… nos crean la concepción del mundo.

Antiguamente las imagenes eran escasas y se utilizaban para fines concretos y representaciones… 

bisonte

Más adelante llegan sólo a los más poderosos, las iglesias, no llegando a todas las personas y lugares, como zonas rurales o pequeñas ciudades..

93_carlosiii

 

 

Hacia la sociedad del espectáculo, la revolución tecnológica de los medios de comunicación siglos XIX y XX.-

 

Se produjo un cambio importante en la producción de imágenes gracias a los médios fotográficos y sus derivados, siendo la fotografía quién revolucionó el concepto de la imagen.

La fotografía comienza en el año 1816, siendo su creador el científico francés Nicephore Niepce, que necesitaba ocho horas de exposición de luz para obtener una imágen..

Nicephore Niepce

 

Después en el año 1839 Louis Daguerre, obtiene fotografias basado  en la plata con un método llamado Daguerrotipo, siendo la técnica popular durante muchos años…

louis_daguerre

 

Más tarde en los años 1884 se patenta las primeras películas fotográficas; para que pasados cuatro años apareciera la primera cámara Kodak  (tipo de cajón, ligera y de tamaño pequeñó), popularizándose la fotografía llegando a todas las clases sociales… pasando así de pocas y caras a muchas y asequibles, siendo también testigo de hechos históricos importantes y monumentos de la época…

edison1

410px-threshing_at_heliopolis-1884

gce_ibma_mi08_p29_miembrosbonlincolnbrunete

molinoviejo

 

 

Los cambios técnicos en la imprenta en los siglos XIX y XX, facilitaron gran cantidad de imágenes, apareciendo nuevos sistemas de impresión como la Litografía, facilitando la aparición de carteles publicitarios en gran cantidad que informaban a los ciudadanos de acontecimientos y sucesos acaecidos…

cartel_colombinas_huelva_0002

 

 

Posteriormente apareció ” El Cine”, otro fenómeno que  revolucionó el mundo de las imágenes, aunque en sus inicios no fue hablado, cambio el modo de ver de las personas, impactando con planos cortos en el espectador, llegando a confundir entre lo real y lo imaginario, siendo pioneros los hermanos Lumiere…

 

lumiere21

 

Posteriormente aparecer la “Televisión”, icono importante que no sólo revolucionó el mundo de las imágenes, sino también el de la comunicación. Las familiara apuestan por ellas y las introducen en sus casas, donde pronto comienza a ganarse adeptos, llegando incluso a cambiar hábitos de costumbres familiar, donde se propaga información, cultura, diversión; donde cambia la vida de la gente, consiguiendo gran cantidad de audiencia entre la población determinados programas y documentales, siendo así e incluso en nuestros días….

Hoy día nada tiene que ver los televisores con los de antes, tecnológicamente perfeccionados aumentando no sólo en calidad de transmisión de imágenes y sonidos, sino en el precio de estos… Importante es destacar como dicho medio ha sido utilizado  para fines muy diversos, siendo una herramiento útil para el poder político….

braun_hf_1

ifa_2006_tv_4

ifa_2006_tv_10

 

 

Vivir en una sociedad del espectáculo.-

 

Se hacen las cosas pensando en el espectáculo, siempre existe alguien grabando cualquier cosa, todos somos actores y comediantes a la vez, inmersos en ser los principales actores, de como formar parte de la pantalla no importando el precio a pagar.

La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso en algo enriquecedor para las personas, que no dudamos en consumir, cada instante de nuestras vidas puede ser observada por cualquier persona…. la pregunta a todo esto podría ser, ¿Qué es lo que aparece de nosotros en cada imagen?… nos comportamos así consuetudinariamente, fingimos para dar otra imagen, conseguir un objetivo…. nos sentimos representados….

galeriafotos

 

Me quedo con esta frase para meditar… “La condición del espectáculo es la especialización de la vivencia aparente, objeto de identificación con la vida aparente y sin profundidad”… Guy Debord.

Tema 1.- Percibir, mirar, ver, poder contar, no tener miedo.

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

El origen de todo lo que vemos es la luz, es una suma de todos los colores donde el sol es su fuente principal, siendo blanca. Existen otras fuentes no blancas puntuales, como una vela, una bombilla etc.

La luz se propaga en línea recta.

La reflexión es cuando la luz incide en los objetos siendo reflejada hacia nuestros ojos, según su espectro veremos un color u otro.

107_23

 

Los sentidos están conectados unos con otros, no sólo a través de los ojos, también con el tacto de las manos mediante presión, temperatura, asperezas, suavidad etc., somos capaces de percibir las propiedades de los objetos que tocamos, transformando los estímulos en información que es recogida por nuestro cerebro que la interpreta..

He incluso con los ojos vendados y los oídos tapados somos capaces de percibir sensaciones por medio de la piel, como dolor, frio, masa, densidad, textura etc.,

ver…

147415852max-mano

Está demostrado que la capacidad del cerebro para representar esquemas es prodigiosa, permitiendo que el arte pueda ser imaginativo. El cerebro ve más de lo que hay…

arboldelavida2

Nos permite ordenar el mundo en conjuntos, en semejanzas; distinguir a que grupo pertenecemos, que lugar se ocupa en la tierra…

image43

 

 

Ilusiones ópticas.-

 

Son cosas que apreciamos aunque no existen, viene a demostrar lo expuesto anteriormente, de que el cerebro ve más allá… éstas no tienen su origen en las interpretaciones, sino que actúan directamente sobre el mecanismo visual con una señal errónea, entrando en conflicto con la realidad que observamos…

efecto-ilusion-optica-3

Observa..

Existen muchos tipos de ilusiones ópticas, siendo éstas: de tamaño, dirección-posición, curvatura, movimiento, color y contrastes…

En la percepción existen otros factores como los culturales, subjetivos, simbólicos; que definen nuestro pensamiento, la forma de ver las cosas, de hacer interpretaciones que al final nos condicionan…

Como una paloma blanca simboliza la paz…un gato negro mala suerte…

usr788_gal3

 

La percepción o mirada como un fenómeno de inteligencia.-

 

Percibir es recibir algo, comprender o conocer algo; por ello no todas las personas vemos igual, al observar un objeto siempre existen distintas interpretaciones de lo que se ve.

Se ve en función de los conocimientos adquiridos, de las experiencias, desde la cultura y por supuesto desde el lenguaje. Un sordomudo lee e interpreta perfectamente el lenguaje de signos, al igual que un ciego el sistema braille. Al igual ocurren con las imágenes vemos aquello que sabemos…

image11552

wpe4

Ni si quiera en una imagen aparentemente normal, somos capaces de ver igual, cada uno tenemos un modo diferente de ver las cosas, donde la cultura, el conocimiento y otros factores influyen..

normal_natu039

 

Y gracias a ello, existen miradas creativas, capaces de interpretar lo que otra persona no ve, de extraer datos de la realidad, de lo que nos interesa, rodea etc.; por ejemplo, con esta imagen todos tenemos claro la utilidad del vehículo que aparece en ella…

normal_ambu009

 

Con los niños ocurre lo mismo, seleccionan aquello que les interesa dibujar excluyendo el resto, por ello sus dibujos no son realistas. Se trata de aprender a ver para después aprender a comprender, para ayudarles a construir su historia, haciéndoles saber que han de perder el miedo a equivocarse y estar abierto a todo, aprendiendo de los errores y fallos se consigue ser creativos… todos los dibujos son buenos, no hay ninguno malo…

20070405elpepisoc_2

septiembre_bach

15/01/2009

TEMA O.- Intruducción a la EA.

Filed under: Uncategorized — guerragarciamanuel @ 22:08

7/10/08

hoy he asistido a la primera clase de Educación Artística en la Universidad de Huelva, el profesor se llama José Pedro;  nos traslada en que van a consistir sus clases teóricas y prácticas. En sus clases le gusta que el alumnado sea participativo, que exista debates para intercambiar puntos de vistas diferentes, así como nos habló de la confección de un Blog donde exponer todos lo realizado en clase, apuntes, temario e ideas u imaginaciones propias.

Como toma de contacto o tarea inicial, nos ordenó anotar en una hoja las asignaturas que un niño de primaria debería aprender…

Lenguaje, matemáticas, idioma, plástica, religión, conocimiento del medio, informática, música y por supuesto a mi entender no estaría mal atención a la ciudadanía, visto como está la sociedad actual.

Tras un pequeño debate, se habló se cuestionaba una serie de preguntas, tales como, “si era importante lo que se daba en las escuelas, y por otro lado eso, quién lo decia”……”para que enseñamos, o que tenemos que enseñar”…

Se dejó muy claro de que el maestro tendría que saber motivar a los alumnos, utilizando distintos métodos para llegar a ellos;  y de lo que se da en las escuelas puede ser muy diferente, lo dicen los libros de textos que son creados por empresas, que por supuesto, se lucran de ello.

 

En una segunda prueba nos solicitó que en un par de minutos, dibujásemos una silla.

silla_plastico1

 

Con este dibujo se quiere dejar constancia de que todos las tareas que realiza un niño, no tiene que calificarse como bueno, malo, regular; pues cada niño tiene un concepto muy distinto de como es una silla y todas son válidas.

 

Como tercera prueba, se planteo para que sirve la Educación Artística. Se llegó a la conclusión entre otras cosas, de que sirve para ver el mundo de otra manera, para dar explicación a cosas que en ocasiones no la tiene, te despierta la imaginación….

 

La Información Visual.

Casi todo lo que percibimos se recibe de las imágenes, televisión, cine, fotografia, dibujos,  etc.

atardecer-en-la-playa-del-parador-huelva_366241

 

 

Las imágenes han pasado a ser muy importantes en la vida del ser humano, se podría decir que casi necesarias, pues atraves de ellas  nos condicionan, para tomar  determinadas decisiones, en ocasiones no muy favorables para nosotros, siendo muy importante saber protegerse  de ellas. Por contra otras sirven para informar sobre lo que acontece en nuestra sociedad, sirviendo como de un gran escaparate que todo lo muestra, por muy doloroso que sea…

Además construimos el mundo a través de las imágenes…

naomi-campbell-2a1

414b409e6sl_ss500_1

20090115elpepuint_241

 

pincha..

 

Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo cultural.-

Nos encontramos cada vez más inmerso en un mundo dominado por un régimen de visualidad, por dispositivos visuales y tecnológicos de representación, por ello es muy importante que sepamos valorar y crear a partir de estos.

Por otro lado el carácter estéticos de los productos y prácticas públicas, exige una formación estética destinada a la captación del  ciudadano común.

10fff2a2liliana_agenciasp1

3bd2541cdoradop1

 

 

Relevancia de lo visual en la construcción de identidad y en la comprensión de la realidad.-

Cada vez más lo visual es el referente para niños/as y jóvenes en la construcción que tienen sobre el mundo, que despues asimilan en su propia identidad, como por ejemplo la problemática que existe con adolescentes que ya se implantan mamas de siliconas en sus pechos para sentirse más mujeres.

 

cirugia-plastica

post-perf-big

 

Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos, narratividad.-

Es necesario que los niños y los jóvenes SEAN CAPACES DE CREAR PROPUESTAS,  CONSTRUIR CONOCIMIENTO Y NARRAR MEDIANTE IMÁGENES Y RECURSOS VISUALES, UTILIZANDO TECNICAS TRADICIONALES Y también  MUY ESPECIALMENTE ABORDANDO LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA IMAGEN….

Dice Bigas Luna que “Los analfabetos del siglo XXI serán aquellos que no sepan narrar con imágenes”…

13718353661

 

Cómo concebir el mundo, comprenderlo es inseparable de ser capaz de narrarlo, exponerlo u contarlo…

 

El botellón o botellona. ¿Qué se entiende por botellón?, ¿Por qué se crea?, y sobre todo, ¿Cómo nos comportamos?…

roto_botellon1

 

Es un fenómeno social extendido en España desde finales del siglo XX sobre todo entre los jóvenes, de consumir bebidas alcohólicas, refrescos, snacks, tabaco e incluso, en algunos casos drogas ilegales, tanto duras como blandas, en grupos relativamente numerosos y en la vía pública; con el consiguiente deterioro de la vía pública y las molestias que genera al vecindario….

Y por supuesto no podemos obviar que en la mayoría de las ocasiones, dicha ingesta desmesurada conlleva problemas serios de salud, juzguen con esta imagen…

20060106084224_papanoelagotado

 

Creatividad.-

Es una capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral, las empresas también hacen uso de ellas como campaña de marketing u publicidad de sus productos….

cocajb81

 

Al igual que grandes artistas como pintores, escultores, etc,. han representado en sus obras la creatividad, dando otro significado a sus trabajos…

06_dali_el_gran_masturbador1

aa-aw134amor-infinito-posters1

 

Y no me puedo olvidar de los alumnos; hay que ver lo creativos que son los niños cuando dibujan. Los mayores a veces no sabemos descubrir en dos garabatos al perrito del vecino, o en unos trazos irregulares a mami y a papi cuando fueron al mercado, o en unos círculos extraños las gotitas de agua cuando llovía por la noche. ¡Qué imaginación!….

ab0039

 

 

Relevancia de las artes visuales en la cognición.-

 

Se ha demostrado la importancia de las artes visuales en la cognición del ser humano, también su capacidad para promover el aprendizaje…

Nuestras reprentaciones mentales y sueños presentan un carácter icónico, probablemente el principal contenido son imágenes.

Los alumnos desarrollan muy positivamente las capacidades para percibir y conocer  mediante las artes visuales, les transmiten experiencias y conocimientos. Pero por contra tenemos que saber que no todas las imágenes muestran la realidad, en ocasiones ocultan su verdadero significado, por lo que el alumno tiene que aprender a interpretarlas y construir su significado..

afganistan

 

Creación plástica I.-

 

Cada día toma más importancia el conocimiento del software para la creación de medios plásticos y visuales, extendiéndose su uso.

La mayoría de niños utiliza este tipo de medios para comunicarse, expresarse, sobre todo con el dibujo que son capaces de desarrollar desde muy pequeños con una calidad satisfactoria.

La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad  e inteligencia infantil.

El desarrollo del dibujo sirve para que el niño sea capaz de dar sentido de aquello que le rodea, e incluso a sí mismo, permitiéndole crear sus propias explicaciones.

Para el maestro el dibujo le permite observar en los niños el desarrollo cognitivo, funcional, emocional etc., para poder contrastarlo con otras fuentes de información y aprendizajes….

ab0038

0000002472v

arenagg

 

 

Creación plástica II.-

 

En esta parte hay que tener claro que forma y función son inseparables, las artes ayudan a que un producto sea más eficaz y atractivo, estimulan el trabajo y la atención de la calidad de ese producto final.

El arte visual introduce al alumno en otro tipo de experiencia que le lleva a conseguir un fin determinado con satisfacción, ayudándole a improvisar para buscar soluciones. Por último para comprender este tipo de trabajo plástico, es necesario elaborar trabajos propios…

 

 

La publicidad en los medios de comunicación.-

 

Hoy hemos estado viendo en clase que la publicidad no siempre muestra su cara, o sea, que no siempre es lo que aparenta. En ocasiones existe lo que se denomina publicidad engañosa, práctica ésta muy utilizada por ciertas empresas para hacernos caer en sus redes.

Por medio de las imágenes se intenta construir un modelo de persona genérico, con el que nos sintamos identificados, sobre todo con la mujer; el cuerpo femenino casi siempre sirve como punto de belleza o fantasía sexual, se intenta crear una imagen ficticia de lo que realemente es, por ello nos bombardean con productos sobre como cambiar nuestro cuerpo,  realizándose de forma distinta en el hombre , como hacer que seamos más guapos, altos, fuertes, atléticos, atrevidos y por que no, más adinerados….

Cabría preguntarse ¿Es real lo que muestran?, ¿Qué es lo que marca la diferencia?….

81511090

r_cartel_juan_marcosweb_ok

 

Cómo conclusión final se podría decir que, la educación artística puede ser muy útil…. que sirve para ver, saber, sentir, para saber hacer, para comprender…. de que las imágenes nos construyen…. de que podemos ayudar a nuestros alumnos a crearse como personas. En definitiva que la EDUCACIÓN es una profesión ética….

Older Posts »

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.